婺剧《雪里梅》郑兰香演唱选自《乡音》
目录这本人物传记将引领你走进上世纪后半叶中国大地上那些“激情燃烧的岁月，”走进一个戏曲演员辉煌而炫丽多姿的一生，走进一个戏剧院团、一个剧种坎坷艰辛、而又充满情趣生机的发展历程。从而让你知晓，为了中国传统文化的薪火相传，有一群可亲可敬的人怎样在始终如一地默默奉献，为此燃烧着自巳全部的青春、爱情、家庭、生命……
目录：
序幕：打酱油打出个“……”
第一幕：春风中的期待
第一场：共同的期盼
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第二场：浙婺--共和国文艺的“亲生子”
第二幕：阳光下成长
第一场：师傅领进门
第二场：修行靠自身
第三幕：惟有兰花香正好
第一场：夜半三更太阳红
第二场：京华闪烁婺剧梦
第三场：《西施泪》--青春作伴好还乡
第四幕：蜡炬成灰泪始干
第一场：一世相随
第二场《白蛇传》--美到极致的追求
第三场：路漫漫兮修远兮
第四场春蚕到死丝方尽
第五幕：婺剧里永远的兰香
第一场：珠圆玉润若莺啼
第二场：菱花镜里日落迟
尾声：兰花，开放在朝圣路上
附：郑兰香艺术大事年表
“闻鸡起舞”，“黎明即起”，中国人总是把清晨早起作为勤劳人格的一种标志，那些天天早起的人毫无例外，总会受到人们格外的尊崇和夸奖。
不过说到早起的人群，人们总会想到枕戈待旦的军人，百般警惕的警察，扫街的环卫工人，甚至公交车司机……却很容易忘记另外同样早起的一群人，那就是---演员。其实演员也是一个天生就需要起早的辛劳职业，尤其是戏曲演员。每天天蒙蒙亮，当这个世界上的大多数人还沉浸在梦乡之中最甜蜜的时刻，他们就已经早早地起床练功吊嗓了。
而且别忘了，戏曲演员们不仅要起得早，晚上还必须要睡得迟，华灯齐放的深夜，往往正是他们职业生涯大放光华的黄金时刻，是他们浑身的艺术细胞最为亢奋活跃的时侯。许多演出活动通宵达旦，演员们伴着西钭的月牙儿刚刚躺下眯一会眼，又要听着雄鸡的催促声马上起床练功，和启明星一起，去迎接东方那轮初升的朝阳了。
就这样夜半三更睡，顶着星星起。中国戏曲诞生了多少年，中国戏曲艺人就这样辛辛苦苦地煎熬了多少年。曾经长期研究戏曲的著名作家章诒和有一句话，十分精辟地点出了这个行业的艰辛与不易：
“伶人身怀绝技，头顶星辰，去践履粉墨一生的意义和使命。春夏秋冬，周而复始。仅此一点，就令人动容。”
郑兰香生活照
演员们起早摸黑，每天练得是“四功五法。”“四功”就是唱做念打，而“五法”就是演员形体动作上的手、眼、身、法、步。作为戏曲舞台表演必不可少的基本功力，这“四功五法”必须从小练就，然后还必须每天勤学苦练加以保持。有一句流传已久的戏谚道出了它的真谛：“一日不练手脚慢，两日不练减一半，三日不练门外汉，四日不练瞪眼看”。
所以，“台上三分钟，台下十年功。”决不是什么文学的夸张，而是演员职业生涯最真实朴素的写照。
跨进戏曲门槛仅仅几天，郑兰香就充分品尝到了这个行业的艰辛与不易，学艺的道路原来并不象她原先想象的那样轻松好玩，反而处处是雄关漫道，时刻有虎豹豺狼挡道。
周越先与徐汝英俩位老师带领郑兰香逾越的第一个关口是“念”，说得明白一点，就是让郑兰香怎样完全彻底地早日“忘记”家乡。
千万别误会，这儿的“忘”并不是要忘记家乡的根本，而只是要忘掉家乡的方言，把打小就熟悉了的温州话完全彻底地抛进婺江的流水，然后让金华话从此取而代之，成为自已人生中独一无二的“母语”，对，是此后余生中唯一可以自如运用的语言！
这实在是个迫不得已的选择，因为中国古老的地方剧种说白了，其实就是方言的艺术。是华夏广袤国土上南腔北调的方言俚语，才最终成就了琳琅满目、种类多达四百余种的中国戏曲声腔剧种。因此学演地方戏，首先要学的就是该剧种运用的方言土语。婺剧的“唱做念打”，当然首先要从学习金华话，熟悉金华的方言土语入门，这是进入婺剧殿堂的第一级台阶，也是一块必不可少的“敲门砖”。
不仅周越先老师这样对她强调，团领导对此也采取了严格的专门措施，制定了一些乍看上去，简直有些个“不近情理”的严厉规定：例如不准郑兰香等温州来的同乡学员相互之间接触，即使有时迫不得已偶尔相遇，也不得进行语言交流，彼此间更不准说家乡话，只能运用一种语言--金华方言。
这一切，都是为了给郑兰香她们营造一个纯净的语言环境，一个婺剧艺术的王国与天堂。在这个专制且排他的语言环境里，再也听不见她们从小习惯了的母语--温州话，而完全取而代之的，将是地道纯正的金华方言。
这就使郑兰香陷入了极大的苦恼，因为金华方言和温州方言天差地别，几乎没有任何的相通之处。而且她学习金华方言，还不仅仅是一般性生活上的运用，而是要运用这种原本完全陌生的语言去登台、去表演，去为金华人源源不断地赢得光荣与尊严。从某种意义上说，郑兰香将在婺剧舞台上所使用的语言，才是最为纯正标准的金华方言，亦即所谓的“金华官话”。
难吗？当然难！不过有了周、徐这样的导师，这样的榜样，也就什么都不难了。在这些师徒们的字典上，将压根儿就不会让“困难”这两个字存在。
晚年郑兰香在一次回答记者采访时，曾经这样回忆当年方言的学习情况：
“记者：学婺剧要学金华话，听说学方言跟老外学汉语一样难？
郑：对，很难，我年龄又偏大，乡音很重，很难改。团里的领导就要求我们几个温州招来的学生，见面时不许讲温州话。因此每次我们在食堂碰到，就使个眼色当打招呼，那场面很滑稽。
为了学方言，我们经常要含个珠子在口中，或者用筷子压住舌头，练习正音吐字，这才慢慢改过口音。
过了一年，我回家乡演出，我爸问我演什么戏，我居然不能用温州话说戏名了”。
就这样勤学苦练了三个月，郑兰香便开始登台尝试婺剧道白。那时侯浙江婺剧团有个很好的习惯，就是剧场演出时，团领导总要“微服私访”，以一般观众的身份，悄悄坐到剧场里去搜集观众反应，有时还会主动去征求观众的意见，第二天再原原本本反馈给大家，然后有的放矢地加以改进提高。于是这回，领导便听见了观众之间这样的提问：“台上那个小花旦是哪里人？她说得是哪里话？”
是的，在台下金华观众听来，这个扮相俊俏的小花旦开口说得不知是哪里的话，不过有一点倒是完全可以确定，她说的肯定不是金华话！
领导回来一传达，郑兰香不由地傻了眼。怎么办？没有办法，只有在师傅指点下，再一点一滴地从头学起。于是每天吃过中饭后的二十分钟雷打不动，就由周越先领着郑兰香一字一句地念道白，反复练习吐字运腔，纠正发音。
为了帮郑兰香正确吐字发音，周越先动了许多脑筋，那份严格细致，简直可说是到了“无孔不入”的地步，她口袋里放着许多张自已制作的小卡片，上面标着一些婺剧常用字词的音韵及用途，路上遇到兰香时便会拿出一张：“喂，来看看，这个字读什么？”
“不对，应该是这样读？”于是她又不厌其烦地教兰香正确发音，一遍又一遍，直到满意了为止。
不仅有这样天天见面的严厉老师，不久郑兰香还找到了一个既不用花钱，更无需见面，水平却出奇之高的好“老师”。上世纪50、60年代是中国大陆广播喇叭的黄金时代，大街小巷、甚至每个单位每个家庭都有广播喇叭在整天“轰轰”地震响，那种普及程度，丝毫不亚于今天的电视机和互联网。广播里不仅有普通话节目，各地广播站还都办起了自巳的土语方言节目。于是郑兰香就每天都站在大喇叭下面，先是痴痴地听着，然后一字一句地跟着念。那种认真程度，绝对不亚于一年纪小学生学习拼音字母。
不过让学艺初期郑兰香真正感觉痛苦的，还是“做”和“打”，这个关口之所以显得分外艰难，是因为这时的她己经十五、六岁，骨架子已经长成，早已过了人生练功学武最佳的年龄。
中国戏曲艺术先天的特点，决定了它其实是一门纯粹的“童子功，”必须在骨骼尚末发育定型的孩童时期，便早早地入门修炼。而一旦年龄稍大骨骼成形，再要学习就会显得格外艰难。这就象一台机器已经浇铸定型，再要进行改造几乎是不可能的一样，一般成年人要练功习武，绝对是一件十分困难的事情，学成率也会大大降低。因此戏曲演员的基本功训练大都从小小年纪便开始，而且还不能半途而废，更别想有什么一蹴而就的好事。譬如民国时著名的“富连成”京剧科班，他们招收的孩子年龄，就都在七至十一岁之间。
于是此刻已经年满十五岁的郑兰香，就犹如站在了一座布满虎豹豺狼的险峻高山面前，眼前一处处雄关险道，全都是些艰难曲折，令她一时间不知该怎样上路。不过既然选择了这个职业，她也只有“明知山有虎，偏向虎山行”了。头几天练功时她痛得大汗淋漓，晚上睡觉时痛得呲牙咧嘴，浑身上下的骨架子都象被拆散了一样，就连身上穿的毛衣都脱不下来。就这样连续练了好些天，却不见有任何的长进。不光是她，同时进团的一些小伙伴也整天痛得喊爹叫娘，个别人吃不起这份苦，便悄悄打起了“退堂鼓”。
可是郑兰香却不会这样想，相反，这个心智都显得颇为成熟的小姑娘，似乎从一开始就下定了坚强的决心信念：不行，这个职业是我自巳选的，待遇又这么好，组织上这么信任我，我一定要咬紧牙关坚持下去。
老师也鼓励她说：“要演一辈子戏，就要练一辈子功，这痛是必然的，练吧，多练练就好了。”
不过此时不光是她一个人，整个剧团都在加紧练功学艺的节伐。团领导整天号召大家要苦练基本功，一些小学员相互之间还悄悄展开了比赛。郑兰香就亲眼目睹，有个小伙伴不仅白天拼命练，晚上睡觉时也不闲着，照样蹬开“一字腿”，抱着腿方才能够入睡。
在老师的鼓励和环境逼迫下，郑兰香也不断地加大练功的强度。每天一大早她就起床，披着朦胧星光去晨雾弥漫的婺江边练功、踢腿、拿大顶、鹞子翻身……
不仅练习老师每天指定的课程，她还不断地自找苦吃给自巳加码。有段时间她发现，团里请来个著名的京剧武生贾禾超先生，专门为葛素云等武旦学员授课。武旦们练功起得早，每天东方还没发白，贾先生就来了，一拍床沿，葛素云就应声而起，立刻跟着先生去练宝剑功或架子功。郑兰香看在眼里，以后贾先生一拍床沿，她也会应声而起，跟着葛素云等人去练功场，她们压腿她也压腿，她们拿大顶她也拿大顶。有时侯吃过中饭，贾先生教葛素云她们30分钟的宝剑功，郑兰香也会在一边悄悄地跟着练。
京剧的行当比婺剧要分得细，规矩也更严，因此开始时贾先生总是劝她：“我们这是武旦行的，你是文旦，下回就别来了吧。”“你回去吧，把水袖练练好就行了。”可是郑兰香不肯，仍然打定主意不声不响地跟着练，实在赶她走，便站在门边悄悄地看，然后自已接着回去再练。
时间长了贾先生便有些感动，一天早上看着看着，突然主动过来帮郑兰香扳腿，谁知这一扳不小心竟给扳坏了，郑兰香的左腿眼见着红肿起来，一时贴膏药、针灸都不见好。可是郑兰香不顾伤痛，仍然起早摸黑地跟着学，这就让贾先生更加感动，以后便开始主动地教她学功了。
那时侯的浙江婺剧团也真舍得花血本请老师，又专门请来温州京剧团的老旦鲁桂春，教郑兰香结合《杨八姐游春》，练刀枪把子等功夫，让郑兰香受益非浅。
在《杨八姐游春》中，郑兰香饰演杨八姐
就这样，经过日以继夜高强度的锻练，郑兰香的基本功水平在短时间内便有了大幅度提高，刚开始时，她连腰都弯不下去，但三、五个月后拿顶下腰就显得轻松自如，刀枪把子也很有了点样子。
不过周、徐两位老师却再三告诫她：这一切都还只是开始，还要特别注意加强台步与身架的训练，可千万不能小看了台步，这可是花旦演员的台面基础，一个演员上了台往往只要走上几步，老练的观众就会立刻掂量出她的分量，因此必须格外注重花旦台步的养成与训练。
徐汝英老师还现身说法，具体指导郑兰香如何展现婺剧台步特有的美感，她说自已年第一次在上海表演《三姐下凡》，一上场没走几步台下就一片声地叫好，说婺剧的台步真是美。那是因为她自已平日着意观察柳叶在春风中摇曳的动感，特意对传统婺剧的跷步走法作了大胆改进，行走时让身子微微前倾后仰，因此显示出一种婀娜多姿的独特韵味，这才让第一次欣赏到婺剧表演的上海观众击节叫好，进而产生了强烈的兴趣与好感。身为演员，不仅要一开始就注重台步的行走规范，还必须要在舞台实践中不断地加以改进提高。
当所有的婺剧观众都还不认识郑兰香的时侯，日夜奔腾的古老婺江就已经喜欢上这个稚气未脱的小姑娘，哗哗流淌的婺江水一天也不缺地陪伴着她练功，为她加油鼓劲，击掌叫好。清凉的江风一天天亲热地为她拭去脸上的汗水，缭绕的晨雾则天天环绕着她，拥抱着她，为她送上母亲一般轻柔关切的爱抚。
这株从瓯江边移植过来的兰花幼苗，很快就凭着一股子不管不顾的精神，在婺江边扎下了自已坚实的根须。在几位老师手把手的耐心指点下，郑兰香的基本功短时间内便有了大幅度提高，为今后的事业发展打下了十分坚实的基础。
不光是她，整个浙江婺剧团的基本功训练都有了突飞猛进的提高，在年省文化厅组织的“全省戏曲基本功比武汇报”中，浙江婺剧团的全体年轻女演员当埸表演“踢腿”绝技。只见一声令下，女演员们人人高高抬腿，从台下看去，台上人仿佛都变成了一只眼睛。这一绝技顿时激起全场一片热烈的掌声，也让在场的省领导们感到十分吃惊：“在这么短时间里，你们就训练出这么一批好演员，要好好地总结经验啊。”
这种刻苦练功的习惯，以后逐渐成为郑兰香艺术生涯里的一种自觉，并且贯穿着她的终生。别人练一分，她就要练二分，别人进一尺，她就要冒一丈。在旁人看来，有时她练功的强度已经达到了一种痴迷疯狂，甚至是自虐自残的地步。例如在排练《双阳公主》时，她为练出“飞跪”特技，用来表示双阳乍见双亲尸首时，那种有如霹雳轰顶一般痛心疾首的情感。她一次次地腾跃而起，然后用膝盖重重叩击着坚硬的地面，一直滑出三、四米距离，一次二次，一天二天……尽管一次次皮开肉绽，紫血淤积，却仍然苦练不止，以致造成了肾下垂，用她先生丁加生的话来说，是把“腰子都练掉下来了。”医院的病床上，把整个身体倒悬好几个星期，用来进行骄正。
中国人有一句俗话，叫做：“时势造英雄”。时代和环境往往会催促、甚至逼迫着年青人早早成为栋梁之材。也正是在当年那种“激情燃烧”的大环境下，郑兰香迅速地走上了一条宽广的成才之路。
她进团之后第三个月即在义乌佛堂初次登台跑龙套，不过用她自巳的话说：那次是稀里糊涂上台，稀里糊涂下台，也不知在台上究竟干了些什么。
年1月初她第一次参加演出大戏《杨八姐游春》。
年首次参加金华地区戏剧会演，饰演《黄金印》中的苏秦妻，获得了表演二等奖。同年参加省会演，又获得了表演二等奖。这引起记者和一些专家、领导的注意，《浙江日报》还撰文报道，夸奖郑兰香是浙江婺剧团“很有希望的苗子。”
《黄金印》剧照
周越桂饰演苏秦
郑兰香饰演苏妻
年夏季，她被选派参加在上海举办的华东戏曲表演讲习班，校长是梨园行里最为鼎鼎大名的表演大师梅兰芳和周信芳。班里同学有袁雪芬，严风英等后来的名腕大牌，而她是其中最年轻的一员。这一个多月的学习让她受益非浅，感觉在艺术上又有了突飞猛进般的提升进步。
现在就连那个当初极力反对她当演员的老父亲，也一改初衷而以这个唱戏的女儿为荣了。他把那张登载有郑兰香在杭州得奖照片的《浙江日报》剪下来，端端正正地贴在老屋堂前，整天眯着笑眼高兴地看来看去，还不时得意地向来家的客人们炫耀。
不过郑兰香自已倒仍十分清醒，她觉得这一切都还只是开始，是她作为一个演员的起点。尤其自已是一个新时代的年青演员，最重要的并不在于掌握了多少技巧，学会了多少武功，甚至练就了多少特技，而是要在这个基础上出发，凭借现代知识文化的优势，去学会把握人物心理，表现人物性格，从而在舞台上有意识地塑造出栩栩如生、性格鲜明的戏曲人物形象。
因此在参加了华东戏曲表演讲习班后，她便有意识地开始深入现实生活，注意观察生活中一个个活生生的人物，从他们的职业、年龄、外形入手，琢磨他们的生活经历与性格特征，从而思索如何运用戏曲表演的多种手段，在舞台上重现、最终创造出真实生动的舞台形象。
为了排练现代戏，郑兰香曾专程来到人流拥挤的长途汽车站，去注意观察那些行色匆匆赶班车人的神态与动作。一个赶车大嫂的神态给她留下了难忘的印象：只见她怀里抱个孩子，手里牵个孩子，满脸焦灼着急的神情。她把记忆中的这些神态唯妙唯肖地运用到自已的戏曲角色身上，果然收到了理想的戏剧效果。
转眼到了年，为了向新生的共和国诞辰十周年献礼，浙江婺剧团全体动员，每位演员都要争取排出一、二个精品剧目。郑兰香除了参加《断桥》、《米兰敲窗》，还要排演另外二个重点小戏《牡丹对课》和《僧尼会》。
《对课》原是徽班72案本戏中《万寿图》中的（《三戏白牡丹》），当时浙江婺剧团的编剧们依据新时代新理念，对其作了脱胎换骨的全盘提炼与改造。这个时侯的郑兰香已不再满足于仅仅听老师或导演指教，然后再按部就班地表演了，她决心要在源于生活的基础上，自已去有意识地发现、创造。那些天她一遍遍地走进附近的中药铺，注意观察这些旧式中药铺里的柜台如何排列，放药材的抽屉多大。考虑到剧中人物白牡丹的特定年纪，她还专门去了几趟幼儿园，看那儿大班的孩子们如何对待不熟悉的大人，尤其注意他们那种稚气未脱、伶俐活泼的动作与眼神，以及说话时那种清脆亮丽，如同百灵鸟鸣唱一般的音色与语气。
在这样的生活基础上，郑兰香开始胸有成竹地提出自巳一系列创造人物的建议：原来戏中白牡丹的年龄偏大，现在要往小靠，确定在大约14、15岁左右。这个年龄正是小姑娘情窦初开的时侯，因此人物外形不能象《僧尼会》中的小尼姑那样成熟，服装也不能再是大靠长裙，而要改成色彩清亮的短裙轻衣。
中药店里的椅子一般都很高，因此小姑娘刚坐上去时，要特意扭动几下腰肢，这样既符合年龄特征，又显现出她活泼伶俐的个性。要尽力表现小牡丹活泼聪明，伶牙利齿的一面，因此在唱腔安排上发声部位要尽量靠前，突出声音里清脆亮丽的一面。还要注意人物特定的出身经历，如从小在中药铺长大，对药材名称药性必然十分熟悉等特点。导演对她的这些建议十分赏识并加以采纳，让重新出现在婺剧舞台上的《对课》一折焕然一新，完全摆脱了旧日面貌，变得既充满时代气息又清新雅致，意趣盎然。不仅受到广大观众的普遍好评，还将十分幸运地受到一个时代伟人的喜爱与赞赏。
而《僧尼会》一折原是滩簧折子戏的剧目，原剧不仅粗糙简单，而且还带有十分浓厚的色情意味。经过浙江婺剧团编导们的一番精心锤炼，加上郑兰香、吴光煜俩位天才演员的再创造，也渐渐演变成为一个轻盈活泼、妙趣横生而又充满了时代气息的全新剧目。剧中的郑兰香通过一系列表演，把小尼姑情窦初开、追求世俗生活的渴望，以及长年受制于佛门清规、潜存畏惧和自负的矛盾心态刻画得入木三分：她下山后如何一路采花嬉蝶，又怕被人撞见，小心翼翼，躲躲闪闪；她憧憬未来时，差点就忘乎所以，让一个童心未泯的少女形象，活灵活现地展现在戏曲舞台上，得到了观众的一致好评。
这两个脍炙人口的戏曲形象--《对课》中的白牡丹，《僧尼会》中的小尼姑，以后逐渐成为郑兰香创造的众多戏剧角色中，最具有代表性、也最受观众们欢迎的两个。让人无论什么时候观看，都会感觉历久弥新，百看不厌。而且至今提起，仍然让众多的婺剧观众们啧啧赞叹，频频回顾，赞赏不巳，也因此在琳琅满目的婺剧人物长廊中永远占有了一席之地。
一步一个脚印，一年一座高峰，在良师益友们苦心孤诣的教导指点下，郑兰香就象一株含苞欲放的清新兰花，正在时代的春风中舒枝展叶，茁壮成长，渐入佳境！
王晓明赞赏
